| 上海月湖雕塑公园位于佘山国家旅游度假区内，环湖而建，是一座集自然风景和现代造景艺术相结合的雕塑艺术园区。园内雕塑作品60余件，沿湖岸错落摆放，体现出水是“生命之源”的主题。 月湖三人（大）08：设计者：坂井达省作品将水流的痕迹和柔美的女性线条融为一体，见证永无止境地流淌着的时间。雨水顺流而下成为河流，随季节流转，滋润着大地，从水流的主题中我们体会过去、现在和未来的轨迹。  达 设计者：比利.李作品 如同一位伸长双臂的「人」，采取暗喻的方式和含蓄的姿态，激发人们的兴趣。任何事物都是矛盾的统一体，如同花岗岩石材，既有坚硬和理性的一面，也有柔软和感性的一面。  风之穿透 设计者：安东.布隆斯玛作品 「风之穿透」源于易经的启发，表现了在思想形成之前、自我和精神对话的瞬间。撕裂与整合抗衡；抛光的花岗岩激活了持久、凝固和永恒等元素，去接纳一种精神的硕果与繁衍。  上海2003-盼她 设计者：马克.德萨多 「盼她」是一个五边形结构，跨越时空，连接过去、现在和未来，暗示着巨大的乌托邦建筑。图案相同、元素不同，「盼她」系列散布于世界各地，或许有一天，它们将被组合在一起。  无边连接线 设计者：保尔.尼古 一种宇宙之梭，一种道家之灵，机械中的幽灵。上半部的造型如同谦逊的人正在屈腰鞠躬，又如掌声沸扬中演员谢幕的一刹那。作品中众多的｢－｣（连接线）是艺术家的代表语言。  中国圆屋顶 设计者：大卫.纳什作品 由不规则形体的块面组合而成，这些象征性的形式被赋予了诞生，成长，转化或死亡等复杂主题。形体间的空隙与观看者之间，表现出的是生命力。这是大卫·纳什2009年在中国创作的第一件艺术作品。  屏风 设计者：砂川泰彦 在艺术家的故乡南国冲绳，御嶽是神女的祈天之地、村落的中心。信仰的存在感不可思议、言语难以形容。借助于草木形象和屏风的隔断形式，艺术家表现这种根置于心底的存在感。  龙之光系列-繁荣兴旺 设计者：迈克尔.莱昂斯 缘起古老的中国传说：春回大地，初醒的龙跃出池塘，在空中戏水、降雨人间，带来土地的肥沃和丰收。「龙体」伸入天空，龙的眼睛追随形体朝向天空，将周围的风景「吸入」体内。  花 设计者：郡田政之 抛光的上半部和未抛光的下半部私语对话。饱满的曲面孕育即将爆发的生命力，趋向成熟的个体暗示着从主体分离的无尽繁衍。倚靠着具有亲和力的生命之花，感受天人合一的宁静。  水系 06-8-2 设计者：坂井达省 这是水流经过后的痕迹。波纹相互交织，曲线优美流畅；在材质的对比中寻找和谐，在坚冷的花岗岩中探寻柔美。对角线的布局强调水流的方向，石块之间的缝隙为平衡加入动态元素。  回忆 设计者：乔治.瞿帕雅作品 记录了对桂林山水的美好回忆。大片的云朵漂浮在圆柱之上，在视觉、声音和光线的交织中，达到与自然的奇妙和谐：昼夜交替、四季轮回。倾诉着人类与自然之间的和谐梦想。 光之森 设计者：伊藤隆治艺术家通过由七彩的不锈钢线条构成的圆锥造型展现了一个三维的空间。通过视角的变换可以体验七彩线条的动态视觉效果。夜间的灯光经过特别设计，光线的映照强化空间的立体感。 无题的意象-风景水 雕塑 设计者：马丹•拉尔•古培塔水是这件作品的主题，它是人类生命所不可欠缺的需求。人类生活的每一个层面其实都与水息息相关，水于风景正如血于人体之同等重要。湖畔的九朵莲花营造的是东方古老的静谧。 山河 设计者：坂井达省作品阳面为山，阴面为水。正面刻画着高山流水，部分保留了从矿山中被开采时的原始的粗糙肌理；背面以抛光处理表现水波荡漾。动静结合、粗犷和细腻对比，山山水水不可分离。 猫 设计者：劳拉·福特作品从马萨乔的壁画“逐出伊甸园”取得灵感，诠释了亚当和夏娃其实是一组又高又瘦的黑猫。六只猫的诙谐形象与孔子《论语》的“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言、非礼勿动”不谋而合。 湖上之风 设计者：坂井达省微风掠过湖面，水波荡漾。眼状的石缝视窗是千年的风化留下的印记，视线经过压缩后穿透远望，展现在眼前的是更加宽广的世界，心中反复思考的是对过往的回忆和对未来的梦想。 三菩提 设计者：尚.米榭.墨荷三菩提，三棵树；三字铭，三符咒。似一首反复吟唱的、无声的自在的歌，从外到内，掠过心房；更似一段透明的通道，在触觉和视觉之间。作品提供了一种生长的类比：雕塑、经文。 自然 设计者：郡田政之这件黑色的大理石作品暗含了自然界的规律：生命都是由母体孕育出来的。涌动的生命力在饱满的形体内部膨胀着，两旁的幼体正从母体脱离出来。雕塑表现了新生命诞生前的瞬间。 幻觉场域 设计者：比利•李作品是关于空间的建筑试验。不锈钢表面镜面映照周围的景色，抹消了雕塑的具体形态，为观众和环境创造了一个透明的视幻空间。在虚幻和迷失中寻找和重审现实，并重新认知自我。 上海之门 设计者：依伯哈.艾克 「上海之门」由数个单纯的几何造型组合体堆砌而成，总共使用了一万二千余枚独立的不锈钢板。顶端的线条从格局严谨的主体结构中伸展出来，有如绽放的烟花，释放出活力和能量。 极 设计者：郡田政之作品以象征圣洁美丽的十字为基础，表现的是一种包容自在的感受，世人的本来心量，如同大海一样宽广博大，包含万物，蕴育万机，但只有圣人才能把本来的心显示出来，不为事事物物所遮掩。 主教席 设计者：哈特玛特.斯蒂尔罗这两种材质的结合貌似简单，却在几乎不可能的平衡之中寻求复杂的和谐。巨大的石块悬浮于空中，失却重力。“施力”和“受力”相互依存、在互动的过程中维护着大自然的平衡。 美人鱼 设计者：吉沃吉.菲林作品源于对东方帆船的美好印象，象征三片风帆在时间和空间上的持续。历经风雕水琢，风帆渐渐演变成美人鱼。起伏的躯体和丰满的唇，令人想起童话里那个忧伤而美丽的爱情故事。 躯体-坐姿 设计者：玛格达琳娜.阿巴卡诺维奇作者是现代纤维艺术的重要革新者与奠基人。这些剖断掏空的无头身躯，聚合成群，以肩膊微拱的坐姿，凝聚成一片令人肃穆敛容的静定磁场，讲述了无敌造物主的故事。 向打石的人致敬 设计者：黎志文远古以来，石和人类的关系密不可分，石匠的灵魂中孕育着强韧的生命力。作品中的“虚”和“实”都是石匠的创造，暗示着人类代代延续的实践和智慧，以及人类赖以生存的信念。 飞船 设计者：詹.斯克罗德艺术家渴望逃离诱惑着他并束缚着他的世界，渴望摆脱重力的影响。割痕的表面、粗犷有力的结构衬托着轻灵的船体；飞船象征着艺术家的期待，暗示着、诉说着对解放传统的渴望。 愚人之船：设计者：罗伯.沃德愚人之船是一组铜铸雕塑，仿佛即将启程的风帆，但实际上却无去无从。清风细拂，黑色的幽默折射出愚人之船的神秘。同时这也是一组喷泉，水流缓缓喷溢，与水中的倒影相映成趣。 |
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